自我开始练习画插画以来，经常会有人寻问相关的事宜，诸如使用什么工具，选择什么软件，以及有什么相关的模仿对象等等的问题。既然大家都觉得它相当的有价值，那么也就有必要写一篇文章来介绍相关的内容了。

注意：我现在还不是一个专业的插画师、设计师，所以文章中的观点都属于个人观点。如果有一些表达不正确的地方，又或者是不专业的提问，希望大家能在评论里给出意见和建议，以避免其他/她同学陷入误区中。

动机——为什么我开始了练习画插画？

开始之前，我不得不再次提及关于绘画的动机。它可能是影响你能还能继续往下走的原因。我们做事情都是有动机的，哪怕口头上说的是放松，但是实质上我们在画的时候，还会有一个最初的梦想。

我开始练习画画的动机有很多：

• 能用画来表达出我的想法。有没有那么精准并不重要。
• 提升自己的设计能力和审美。
• 它可以用来转移注意力，寻找新的灵感。
• 换一种态度来生活。
• 最好，我也能靠画画赚钱——如同编程和写作一样。

但是一直都没有抽出来练习的理由也有很多：抽不出足够的时间，没有合适的创作内容，没有合适的工具。

而我下定决心的动机很简单，我可以每天做时间限制的练习——每天抽出 30 ~ 40 分钟的时间，来练习画插画。每天都做相关的练习，对于大部分的人来说，是一种相当的挑战。而如果不能持续地去做，那么练习就显得有些乏力。

所以，在你动心之前，你要想一下，你是否有动力去画画？画画和编程一样，都是一个需要持之以恒练习的技能。

编程与绘画

练习

回过头去想一下，最初我们是怎么学习编程的：

1. 找本书，试着去运行上面的代码。寻找工具，解决问题等等。
2. 模仿一些现有的项目，来提升自己的编程能力。
3. 可以自由自在地写自己想要的代码。

我们就对于绘画的学习有一个基本的认识。我们编程了几年，技术到了怎样的水平。那么，我们也需要画了几年画，技术也才能达到一样的水平。

1. 寻找合适的语言。绘画领域的语言是指种类：水墨画、水彩画、油画、彩铅画、粉笔画等等。
2. 找到合适的工具。在我开始绘画的时候，我尝试了不同的工具，iPad、MBP，软件则有 Photoshop、Kirta、Autodesk Sketch 等。
3. 练习使用工具。
4. 练习使用语言。即模仿一些相关的作品
5. 开始创建一些相关的作品

也因此，不要指望说，我们可以一天、一个月，成为一个编程领域的大牛，成为绘画领域的大牛。

编程与绘画的通用模式

编程与绘画的模式，有诸多的相似之处：

• 工具对于新手很重要。先尝试使用不同的工具，再打造出合适的工具集。
• 编程是自顶向下的，先设计架构，再实现细节。绘画也是如此，先有草图，再补充细节。数据库是架构的细节，人物的头像也是实现的细节。
• 架构是采用分层结构的。而绘画有图层的概念，一层层往上叠加，可以解耦层级。
• 在计算机上创作的时候，它们都有 bug，也都可以撤销和重做——哈哈。

稍微有一点不同的是，绘画的时候，还存在远、近的关系。对于远处的图层来说，我们并不需要过于复杂的创作，只需要用个笔刷来几下，创造一个氛围感出来即可。

心得

这么一些练习下来，我倒是一些过程中的心得体会。

烦躁到心流

刚开始练习的时候，会有诸多的不适，就会因此变得有些烦躁。但是随着练习次数的增多，熟悉了工具、软件、电脑、绘画之后，便会渐入佳境，直到我们可以忘记时间，进入心流的状态。这种全神贯注的状态，特别舒服——当然，练习完之后，也会觉得相当的累。就好像 xx 之后的一瞬间，觉得自己练习完了，就一下子觉得非常累。

从模仿不同作品开始

为什么是模仿，而不是自己创作呢？在模仿的不同作品的过程中，我们会发现自己有自己的缺陷，会发现自己擅长的东西。

改进缺陷，是作为一个新手，需要不断练习的事情。

心态转变

练习，练习，然后提高。

从我的 GitHub 提交历史，和写作的频率来看，我算得上是一个自律的人。所以，我想啊，我只需要这么每天画一张画，持之以恒下去，我就能画上自己想要的内容了。

这一点要从我的编程和写作上 GET 一些灵感，练习 + 输出 + 专业的书籍输入，我们会变得更多专业。至于绘画，等到合适的时机，我还是需要找一些专业的人才来帮助我改善。只是现在呢，还不到那个程度——练习还不够，不足以谈论天赋。

素材

就当前而言，我的素材主要来自书上和 Pinterest。

在早期，我是根据一些插画书上的内容来练习的，诸如：《自由绘画：插画师要知道的 84 个创作技巧》。对于练习插画来说，这本书还是蛮合适的——或许是我找不到其它的合适书籍。这本书上，展示了一系列不同的插画师的作品，可以练习不同风格的作品。诸如：

这样的线条就是在练习基本功，但是它又能很好地表达出作者想要的思想。只是随着练习的不断深入，上面的内容已经不够了。一些新的内容，又过于复杂——不合适在 30 分钟内练习。于是，我开始尝试从网上去找相应的资源。

偶然间，我尝试了在网上找图，遇到了 Pinterest:

显然 Pinterest 的推荐模式，更适合于我们练习。

==，上不了 Pinterest。上不了 Pinterest，你还好意思说你是个程序员。

工具

专业的工具，专业的书，才有专业的人。

iPad

最初，我是用 iPad 2018 + Apple Pencil + Procreate 来画一些简单的插画。

Procreate 包含了笔刷等一系列的工具，用来创作插画的话，非常的快速而且合适——它可以帮我们画出光滑的曲线。如果是 Photoshp 的话，那么我们的能力是怎样的，就是怎样的。只是它没有颜色的历史。这一点在平板上绘画很麻烦。

我没有尝试过使用 iPad Pro 来画画，但是 iPad 2018 显然屏幕太小了。画笔的切换上，也没有电脑上那么方便。再次考虑到专业的人士是用电脑的，那么我也应该切换到上面去。

Macbook Pro + Wacom

由于公司给配置了电脑，外加买不起房子来放下 PC 机，我便使用公司配的 MBP——唯一的限制是，不能用盗版软件。

至于手绘板，早先我使用的是 Wacom 的入门级 Bamboo系列。只是我感觉，这样的东西画不出好的作品，于是我就入手了 Intuos Pro 系列的 PTH660。后者与前者比，好像更专业一点吧——作为一个初学者，我没啥感受。

随后，我尝试了一系列的绘画工具，如 Autodesk Sketch, 开源的 Krita。后来，继续用 Photoshop——公司申请的 License ， macOS 上没有太多的选择。

一来，专业。和一线的一致， 二来，与 Wacom 更稳合 三来，更多的技巧。

折腾下来，倒是也习惯了。现在，在尝试使用不同的笔刷来画画。

只是呢 Intuos Pro 是手绘板与屏幕分离的，在实现一些细节的时候，需要我们对工具非常熟悉，否则特别容易重来。

未来

我觉得 Wacom 的新帝系列很不错，画和显示在一个屏幕上，就是贵——等哪天有人赞助了我。我就可以考虑买一个了。

Tips

Tip 1，专业的工具

我是一个工具论者，我觉得工具会影响我的创作。所以，我往往会为自己挑上最好的工具，又或者是和专业人士一样的工具。否则，我一定会把画不好的源头推给工具：“这是工具的问题，不是我的问题“。

可一旦呢，我用上专业的工具的时候，那么就只剩下一个念头：”我的手艺还需要继续提高“，haha。我也不需要花费大量的时候在工具的选择上，也不需要纠结是否选择更好的工具。

更狠的是，当你花了大价钱的时候，你一定会想着赚回来。

Tip 2，触手可及

如果你要五分钟弄好你的工具，那么你可能就会放弃练习。比如说，我用电脑画画，我需要打开电脑，打开 Photoshop，接上转接头，这样一来，可能五分钟就已经过去了。

那还如，拿起你的 iPad 在上面画呢。

Tip 3，免打扰时间段

为了画画，我们需要专门腾出一个免打扰的时间来做这样的时间。所以，如果你有一系列的事情要做的时候，比如打电话，比如洗澡，那么你得安排在更靠后的时间段内。

也不知道是不是注意期间的上限，还是学生时代留下的习惯。可学生时代的时间，不就是针对于注意力时间而设定的吗？

Tip 4，减少撤消，可以提高速度

当我开始在 Photoshop 和手绘板练习的时候，往往会画歪了线，往往会去选择撤消这一笔。要画一条直线，又或者是画一条曲线，都不是一件容易的事。

如果撤消的次数过多，便会浪费大量的时间在撤消和重画上。